Una plataforma online usa el cine para enseñar en Cataluña

FilmClub, que facilita a los docentes de Cataluña series y películas como apoyo para sus clases, quiere expandir sus servicios al resto de España y a Latinoamérica. Más de 900 profesores utilizan la plataforma, que tiene 50 centros educativos de Cataluña y 4 de Mallorca suscritos al servicio, un 80 % de ellos públicos.

FilmClub

Las escuelas suscritas a este servicio, que pagan una cuota anual, pueden enseñar de forma atractiva para sus alumnos conocimientos sobre biología o genética proyectándoles escenas de películas adecuadas.

FilmClub ofrece ahora 150 películas y series y más de 300 fragmentos, una oferta que irá creciendo a medida que llegue a más acuerdos sobre los derechos de los filmes con las productoras.

Hay materiales cedidos por parte de proyectos tan interesantes como Cine Historia o el profesor Ramón Breu, que coordina el proyecto Cinescola y que es un referente en temas de educación y cine”. Las peticiones más solicitadas son las que abordan temas de acoso escolar, multiculturalidad y género.

La plataforma ha construido una biblioteca en línea, denominada Filmpèdia, donde los educadores pueden encontrar materiales, actividades y propuestas docentes y al mismo tiempo pueden guardar las propuestas creadas por ellos mismos.

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México vuelve a seducir con su Festival de Cine para Niños

Sigue siendo una de las citas internacionales más importantes entre los escasos certámenes de cine infantil. Organizado por la veterana Matatena, la última edición del Festival Internacional de Cine para Niños (y no tan niños) ha vuelto a destacar por la calidad de su programación; en la sección oficial, se han exhibido 9 largometrajes, 15 cortometrajes de ficción, 24 cortometrajes de animación y 8 documentales. Más de 30 países han competido en la que, sin duda, es una de las plataformas más interesantes para las películas destinadas a un público infantil y juvenil.

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Pero el festival mexicano no solo sobresale por su vertiente competitiva; además consigue siempre reunir un buen número de obras realizadas por las niñas y niños de diferentes colegios del país. Hecho que destacó, en la ceremonia de apertura, Nashieli Ramírez, presidenta de la Comisión Nacional de Derechos Humanos de la Ciudad de México, quien subrayó, sobre todo, la importancia que tiene el derecho de las niñas, los niños y los adolescentes a ser escuchados. “Para ello, el cine es un vehículo idóneo”, afirmó.

Tras la convocatoria, lanzada en febrero, el festival ha recibido más de 250 películas de 48 países. Finalmente, han sido seleccionados 90 films de 30 países que serán valorados por un jurado infantil junto con expertos en el sector audiovisual de todo el mundo.

Esta edición ha contado con la asistencia de destacados profesionales, como: Eileen Sanabria, coordinadora de la Red Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana; Josep Arbiol, director de la Muestra Internacional de Cine Educativo de Valencia; Kim, Sang Hwa, director del Festival Internacional de Cine de Busan (Corea del Sur) y Pamenal Bison, directora de Cine de Quebec, quien presentó su última película: “La chica del bosque”.

La joya animada de la temporada no se ha estrenado en cines

“El pan de la guerra”, la nueva película del estudio irlandés Cartoon Saloon, llega a Netflix sin pasar por salas a pesar de haber estado nominada al Oscar. Dirigida por Nora Twomey y basada en una novela de Deborah Ellis, el film narra las desventuras de Parvana, una joven que lucha por sobrevivir en un Kabul bajo control talibán.

En los últimos años, Saloon Cartoon se ha confirmado como el estudio de animación tradicional de más prestigio del mercado europeo. Tanto en El secreto del libro de Kells como en La canción del mar la narración estaba trufada de cuentos, ya fuesen escritos en los libros de miniaturas de la primera o recitados por la voz maternal de la segunda.

El pan de la guerra no es una excepción. La película reivindica la mitología tradicional afgana pues a medida que se nos narra la historia de Parvana, tan real y dolorosa como la guerra y el hambre, descubrimos que su desarrollo se compone también de pequeños cuentos sobre princesas bactrianas y jóvenes campesinos que recuperaban las semillas de su pueblo, robadas por malvados y ancestrales dioses.

Con la animación como herramienta, Cartoon Saloon vuelve a manifestarse como una alternativa de cada vez más calado al relato hegemónico estadounidense. Y, esta vez, transmite con una fuerza emocional irresistible el recado inaplazable que uno de sus personajes resume sucintamente: cuando todo vaya mal “alza las palabras, no la voz. Es la lluvia lo que hace crecer las flores, no los truenos”.

(Resumen de un artículo publicado en eldiario.es).

Save the Children mostrará valores a través del cine

Save the Children ha decidido utilizar el cine para transmitir valores a las niñas, a los niños y a los adolescentes. El objetivo de la ONG es abrir un espacio para reflexionar sobre temas relacionados con el respeto a la libertad individual, la identidad sexual, la diversidad, la tolerancia o las relaciones interpersonales.

El proyecto se inició el pasado mes de mayo en la Cineteca de Madrid con la proyección de la película Tombo, que narra la historia de Laure, de 10 años, quien decide hacer creer a sus nuevos amigos que es un chico..

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Los centros educativos y culturales que esté interesados en esta iniciativa pueden ponerse en contacto con la ONG o con la distribuidora Abordar y la programación prevista de proyecciones y coloquios. Además de Tomboy, en el catálogo figuran películas como Camino a la escuela, El gran día, Paraíso, Mare Nostrum, Girlhood o Recuerdos desde Fukushima.

Aunque los destinatarios básicos del proyecto son las escuelas e institutos, en una segunda fase, el ciclo de proyecciones podría presentarse a otros colectivos sociales: redes vecinales, víctimas de violencia de género, inmigrantes, etc.

Cine y emociones. Un viaje a la infancia

Hasta el 23 de septiembre puedes ver en CaixaForum Sevilla la exposición “Cine y emociones: un viaje a la infancia”. Una buena propuesta de ocio familiar para el verano que traslada la mirada sobre los niños y las niñas de directores míticos como: Charles Chaplin, Jean Vigo, François Truffaut, Víctor Erice, Igmar Bergman o Carlos Saura.

La exposción presenta un recorrido por la infancia en el cine a través de las emociones que genera, como la alegría, la rabia, las lágrimas, la risa, el miedo, la valentía y la ilusión. De esta forma, alterna películas clásicas y contemporáneas, que van desde «El chico», de Chaplin, o «La noche del cazador», de Charles Laughton, a largos de Pixar, como «Los Increíbles», y «Moonrise Kingdom», de Wes Anderson.

La muestra también contiene curiosidades, como un fotograma de la considerada primera película animada de la historia, «Las aventuras del príncipe Achmed», realizada en 1926 por la técnica de animación por siluetas por la alemana Lotte Reiniger. Técnica y estilo al que rendirá homenaje unos setenta años después el realizador francés Michel Ocelot en filmes como «Los cuentos de la noche».

Para el director del Área de Cultura de La Caixa, Ignasi Miró, la exposición permite apreciar la «capacidad de los niños de tener papeles protagonistas», en un medio, como el cine, «del que los niños han formado parte desde que se inventó».

Porque los niños, como los protagonistas de «La noche del cazador», «no son actores profesionales y, por tanto, no se aprenden un guion, sino que tiene que expresarlo con sus propias palabras para hacerlo creíble”.

Por ello, Charles Laughton montó un taller de recortes de papel con los niños de su película o Vittorio de Sica eligió al hijo del protagonista de «El ladrón de bicicletas» por su forma de andar. «Sin la mirada del niño que acompaña al protagonista, la emoción de esta película hubiera sido muy diferente”.

Cinema Jove promueve la educación cinematográfica

Recientemente, se ha celebrado Cinema Jove, y hay que volver a destacar el interés que manifiesta este certamen por la educación cinematográfica de los estudiantes. Prueba de ello es el Encuentro Audiovisual de Jóvenes, comprometido con la formación en el lenguaje audiovisual.

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Este año se han seleccionado 30 cortometrajes del centenar que han presentado centros educativos de toda España. Sus autores, que han participado en el encuentro, tienen la oportunidad de ver proyectadas sus películas en pantalla grande y reflexionan sobre ellos guiados por profesionales del sector.

Es decir, los estudiantes analizan sus cortometrajes y los expertos forman a los participantes en aspectos prácticos como la revisión del guion, la preproducción, el guion ilustrado, el plan de rodaje, la economía de medios y la distribución.

Asimismo, el festival ha incorporado una novedad que refuerza el vínculo mencionado con la educación cinematográfica de los más jóvenes: Entre el 3 y el 7 de septiembre, organizará ‘La residencia de estudiantes’, un espacio donde se ofrece formación específica y avanzada a los responsables de los cinco trabajos más destacados del EAJ en la categoría C, que aglutina al alumnado universitario y de centros formativos.

A diferencia de la dinámica que se sigue durante el encuentro, donde se premian cortos que han hecho previamente los estudiantes, en ‘La residencia’ se los guía profesionalmente para crear un proyecto audiovisual desde cero. Es por otra parte, una fórmula para mantener vivo el festival unos meses más tarde de su celebración.

Cine en curso

Nadie diría que hace tan solo unos meses Chantal Akerman, François Truffaut o José Luis Guerín eran auténticos desconocidos para ellos. Ahora, los alumnos y alumnas de siete de los 45 centros participantes de este año en Cine en Curso comparten sus películas en la Cineteca de Madrid con el orgullo de haber sacado adelante un trabajo en equipo tan especial; una experiencia tras la cual nunca más volverán a mirar el mundo con los mismos ojos, y muestra de ello es el completo análisis que cada centro realiza de los cortometrajes presentados por sus compañeros.

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Y es que mientras la inclusión de la pedagogía del cine en el contexto escolar continúa siendo un debate vivo entre docentes y profesionales del sector, Cine en Curso ha logrado llevar con éxito un modelo a decenas de centros públicos desde el año 2005. Miguel Ángel Delgado, Marcos Florez, Abel García Roure, Pep Garrido, Martín Gutiérrez, Lola Mayo, Nely Reguera y Ana Serret son los cineastas que han acompañado el aprendizaje de estos alumnos y alumnas que han tenido la oportunidad de aprender cine en horario lectivo, ya sea en el caso de los centros de educación primaria como en los institutos. Y es que una de las claves de este proyecto de trece años de existencia es que es en el marco del currículo formal donde se genera un espacio para ver y hacer cine, guiado además por profesionales del sector, entre los que también encontramos otros nombres como Carla Simón (‘Verano 1993’) o Jonás Trueba (‘La reconquista’, ‘Los ilusos’).

“A mí como cineasta -nos explicaba en el estreno del año pasado Jonás Trueba- me gustaba el cine y quería hacer películas. Pero después, al estar transmitiéndolo a estos chavales en los talleres, me he dado cuenta del potencial y la fuerza pedagógica y humana que tiene. A la hora de trabajar la sensibilidad, la relación de significados… no existe ningún otro arte que tenga esas posibilidades tan completas como el cine”.

Cine en curso es un proyecto original de la Asociación A Bao A Qu nacido en el año 2005 y coordinado por Núria Aidelman y Laia Colell. Actualmente se desarrolla en distintos colegios e institutos de Madrid, Cataluña, Galicia, Euskadi, Andalucía, Alemania y Chile gracias al apoyo de diferentes organismos e instituciones tanto públicas como privadas.

(Publicado por Fotogramas.es 11-6-2018)

Un festival de cine educativo modélico

En España se pueden contar con los dedos de una mano los festivales de cine educativo. CINEDFEST es uno de ellos y, quizás, el que más ha movilizado a los centros escolares de su comunidad autónoma, en este caso las islas Canarias. El certamen, abierto a la participación de los alumnos y alumnas de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional, ha recibido, en su quinta edición, más de 400 películas, un 25% más que en la anterior.

El grado de implicación de los docentes y de los aspirantes a realizadores es muy alto, como demuestra, además, la gran variedad de temáticas y géneros elegidos. “Las películas son muy heterogéneas, comenta David Cánovas, director del certamen, aunque destaca una gran preocupación por el ecosistema, por los problemas medioambientales de todo tipo, y, en otro orden, la creación de atmósferas muy cinematográficas para las que no se escatiman ni medios ni dedicación”
El festival cumple cinco años y lo celebra haciendo gala de una gran distribución de sus películas en las redes sociales. Solo en Youtube se han alcanzado los 38 millones de visionados de sus cortometrajes.

Por otra parte, varios de los cortos ganadores se han exhibido en festivales internacionales de países como China, Costa Rica, Canadá, Reino Unido o Estados Unidos.

La educación no descansa

Bienvenidos/as a esta nueva sección que abrimos coincidiendo con el cierre de los centros escolares por vacaciones de verano. En este espacio no pretendemos abrumaros con informaciones ni datos. También a nosotros/as nos apetece relajar un poco el ritmo que hemos llevado durante el curso escolar. Más bien, os proponemos efectuar un seguimiento sobre las películas, festivales o eventos relacionados con el cine infantil de calidad y el uso pedagógico de la imagen. La primera semana de julio empezamos.

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Dos semanas para escribir y tres horas para grabar

¿Es posible grabar un corto, en menos de cuatro horas, logrando un sentido narrativo y una calidad técnica aceptable? ¿Y partiendo de un guion escrito por niñas y niños de Primaria en los ratos libres que encontraron durante dos semanas?

El taller “Rodando el sábado”, que propone nuestro proyecto Piccolo Producciones,no pretende entrar en el Guinness. Todo lo contrario: se fija como objetivo desarrollar un proceso de aprendizaje, previo a la fase de grabación, que siente las bases para alcanzar el resultado señalado. Y lo hace porque el tiempo dedicado al rodaje y al montaje de la película está limitado por las horas que dura el taller, entre 14 y 16, repartidas en ocho días.

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El resultado de las sesiones del primer taller que hemos impartido es “La carta”.Un cortometraje de 3 minutos de duración, aproximadamente, que también puede verse como una escena o una secuencia de una película que podría haber sido más larga si el planteamiento de este primer encuentro entre la infancia y el cine hubiera sido distinto de lo que se perseguía.

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